Cuentínimo
Y se vieron, finalmente. Meses atrás, muchos meses, se vieran casi a diario. Se entregaron demasiado amor demasiado pronto. El amor se agotó y sólo les restaba el miedo cuando dejaron de frecuentarse. Aunque les costaba trabajo definirse el uno sin el otro, los asfixiaba también la consciencia de que sólo se podían vivir enteramente, sin restricciones, sin concesiones. Se sentaron uno frente...Read more

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Ismael Serrano: "La sensibilidad del artista está sobrevalorada" 

 

"La sensibilidad del artista está sobrevalorada, y muchos músicos, conscientes de eso, sobreactúan". El cantautor Ismael Serrano publica esta semana su octavo disco, Todo empieza y todo acaba en ti, un "nuevo comienzo" en su carrera, según describe el artista .

El músico ha confesado que lo que le mantiene en el mundo de la música desde hace 15 años es "la necesidad de sentirse acompañado en esta vida", algo que, a su juicio, le ocurre a la mayoría de las personas que se suben a un escenario: "un miedo patológico a la soledad".

Ahora publica un disco en el que hace referencia a artistas clásicos, como Aute, pero también de la vanguardia de la canción anglosajona, como Damien Rice, de la que ha tratado de captar "la dinámica" de unos temas que empiezan con la "esencia de la guitarra y la voz" y después "estallan en cuerdas y sonidos eléctricos".

Incluso los "nervios" que sintió en su primer disco le acompañan en esta ocasión. "O no los recordaba, o la sensación de poner tanto en este disco es lo que me inquieta", señala. A pesar de ello, matiza que "no es un disco rupturista", sino que se reconoce en él a Ismael Serrano.

En total, este álbum cuenta con 13 canciones en las que el artista no ha podido evitar reflexionar acerca de la crisis y de los movimientos sociales que han nacido en los últimos meses. El reto, cuenta Serrano, es "no perder la permeabilidad" después de tantos años. Por ello, en este disco "aparece la palabra crisis pero también la primavera", señala.

"Se habla de la crisis como si fuera un huracán incontrolable. No es real, no es una fuerza de la naturaleza ante la que nos tenemos que resignar, sino resultado de decisiones que han tomado hombres y mujeres y se puede prevenir", comenta. "Se habla de la crisis como si fuera un huracán incontrolable. No es real"

El cantautor madrileño cree que "para entender esta realidad hay que sumergirse en ella y no evadirse". "La canción te da ese espacio de calma para pensar y encontrar complicidad, recuperar el potencial que tenemos para cambiar las cosas e influir", añade.

En concreto, el tema Despierta habla sobre el 15-M, "una llamada a la rebelión y a despertar". También, Luces herrantes, grabada con un coro de niños palestinos en Ramala, muestra ese camino hacia la esperanza. "Hay que retratar la realidad con toda la dureza, pero también es labor del cantautor hablar de futuro", indica.

El oficio de cantar

Para Ismael Serrano, la "autenticidad" es un concepto importante en el cantautor, por ello cree que a los artistas "se les presupone una sensibilidad de flor de piel extrema y una comprensión de cualquier fenómeno sentimental muy por encima de lo real".

Su privilegio y lo que conmueve a las personas es la capacidad para "encontrar la poesía que no somos capaces de ver en nuestra vida", pero lo que siente el cantante "es algo que sentimos todos", precisa el autor de Todo empieza y todo acaba en ti.

Precisamente, el éxito y el fracaso de esa misión ha sido la excusa que Serrano ha utilizado junto a su hermano, Daniel, para llevar a cabo el documental El oficio de cantar, en el que han mostrado qué es lo que tienen en común aquellas personas que recorren el mundo "con su guitarra al hombro, como un titiritero, para enseñar su música".

Con esta excusa, los dos hermanos han convocado a diferentes artistas y han hablado con ellos sobre el oficio del cantautor. Luis Eduardo Aute, De Pedro, Zahara, Nach, gente que está empezando como Lucas, o cantautores que están tocando en cafés participan en esta "declaración de amor coral a este oficio". "Hay dos cosas en común entre todos: el amor, la precariedad y no saber qué va a pasar", ha concluido Ismael Serrano.

 

Fuente ; www.trovadores.com


 

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Dylan y Zimmerman...

JUEVES, 03 DE MAYO DE 2012 10:15 RODRIGO ACUÑA BRAVO



dylan

Hace 50 años, una piedra rodante sin domicilio conocido echó a correr en dirección al Greenwich Village de Nueva York y arrasó con la manera de entender la música y la cultura popular de toda una generación.

 Aquel sacudón, que por equivocación de sus padres llevó durante casi 20 años el nombre de Robert Allen Zimmerman, se hacía llamar ahora Bob Dylan, venía de dejar la universidad al primer año en Minneapolis y tenía por misión no cambiar el curso de la música si no tan solo conocer a su  ídolo, Woody Guthrie, postrado gravemente en un hospital de la ciudad.

 Cumplida la primera tarea, el muchacho encontró la razón y el sentido que necesitaba para emprender la segunda: consagrar su vida a las canciones. De esta forma volcó con excesiva lucidez su mirada alrededor, afinó las palabras hasta la genialidad, no despegó las manos de su vieja guitarra por algunos años más y compuso un puñado extraordinario de ellas. Fue entonces que la tercera y más jodida tarea de todas estaba recién por comenzar: hacerse cargo de un mito.

 Si Presley fue llamado el cuerpo de EE.UU., Sinatra la voz, Bob Dylan fue sin duda su conciencia. El hombre que con apenas seis cuerdas, una harmónica y letras agudísimas se constituyó como el más potente alimento de los sueños de libertad y revolución de la Norteamérica de los ‘60. Jodida y rejodida misión, ser la conciencia de un país y de paso de toda una era.

 Porque todavía montados en la cresta de la ola que anunciaría Hunter Thompson la reacción cayó sobre Dylan como cuando los escupitajos en Newport el ‘65 por atreverse a enchufar su guitarra o incluso un año antes cuando “Another side of Bob Dylan” se distanciaba de la protesta social para preferir los laberintos poéticos a imagen de Ginsberg y Kerouac. Los mitos no pueden cambiar, es acaso el nombre de una canción que imaginó y compuso, pero que nunca conocimos.

 Ni hablar en años posteriores cuando sus discos de villancicos, su temporada cristiana o su presentación para el Papa. Muchos Dylan habitan en Bob Dylan (como muy bien como lo ha sugerido Todd Haynes en la excelente “I´m not there”), bastantes a  veces para que sólo un mito (sólo un hombre) pueda hacerse cargo, o quizás fuera aquella la única manera conciente de lidiar con él, intentar rescribir su historia una y otra vez estética y musicalmente, con nuevos discos giras y sobre todo misterios, con el silencio y la ironía a falta de verdaderas certezas.

 Pero no era por esto que escribía sus canciones. Prefería que todo fuera sencillo a la manera de los trenes que observaba pasar por las tierras de su Minnesota natal, era estimulante no saber hacia dónde se dirigían, todo aún incierto, abierto y desconocido. Posteriormente, aquel vértigo sólo ocurriría con suerte en los estudios de grabación o arriba del escenario.

 Fuera de ahí, Bob Dylan comenzó a ser un estorbo, y entonces lo de siempre pero a dimensiones siderales: la industria, la prensa, los fans, los disfraces para pasear por la ciudad, el aislamiento, los conciertos sin palabras hacia el público y las dos habitaciones en hoteles (una de ellas para que le dejaran la comida y así no hablar con nadie)

 Es así como Dylan se llevó a sí mismo, sin quererlo, al mismo tiempo cerca del halago y el hartazgo. Es aquello parte del precio? Sería el nombre de la otra canción que nunca le escuchamos. Después de todo no se puede reorientar la composición de The Beatles, lograr que Hendrix haga suya una de tus obras, definir una década como la de los ‘60, o ser reiteradamente nominado al Premio Nobel de Literatura y pensar en salir a comprar todos los días el pan como si solamente fueras el vecino que toca la guitarra.

 Por eso Dylan es al mismo tiempo un sobreviviente. De las drogas, de las balas de sus fanáticos y de sí mismo, que a pesar del hartazgo tampoco dejó los escenarios. Ha seguido componiendo incansablemente, con más y menos calidad, haciendo conciertos e incluso el viejo mito de la gira interminable, viviendo la vida (y de la vida) del hombre que inventó una vez llegado al Greenwich.

 El 24 de mayo del 2011, medios de todo el mundo llenaron sus pautas  celebrando los 70 años de Bob Dylan, pero estaban sutilmente equivocados en 20 años. Eran apenas 50, y claro, también los 50 del neofolk, los 45 del folk rock y así sucesivamente, porque las distintas etapas de Dylan van marcando también las distintas edades de la música y la cultura popular del siglo XX.

 Era Zimmerman el de los 70, sólo que hace más de 50 años se sabe poco y nada de él. Chile no será la excepción, pero además será Dylan (y acá las cosas se tornan jodidas ahora para el público) el otro gran ausente de esta visita, antes y después de que los primeros acordes marquen acaso un nuevo frío e impecable capítulo de esta memorable historia, tan públicamente misteriosa.

 Si la tónica se repite, como desde hace tiempo ya, esto implica por supuesto olvidarse de entrevistas y conferencias, paseos por la ciudad, firma de discos, alguna mínima salida al balcón del hotel para saludar a los fans; si hay ánimo habrá un saludo al público antes de comenzar o al terminar el show, ni siquiera la prensa (enterada del juego) se molestará en ocupar tanto espacio informando que uno de los artistas más popularmente transversales e influyentes de todos los tiempos pisa suelo chileno.

 A Dylan lo podrán ver, parcialmente, sólo quienes lleguen a la cita de esta noche en el Arena, será aquello suficiente.  Y será también sólo Dylan quien luego del show, reconozca frente al espejo a un chico joven y delgado, expectante y libre como cuando las respuestas podían llegar todas con el viento. Entonces el mito se refugia un rato en el hombre cierra los ojos y recordando piensa si todavía está a tiempo de subirse al próximo tren sin destino, quizás a empezar todo de nuevo, o emprender el mismo viaje de regreso a las praderas donde los viejos campesinos lo esperarán de vuelta con buenas canciones y alcohol barato, pero que carga encima con un sabor único, como cuando todo era incierto, abierto y desconocido aún, como si un simple acorde menor fuera al mismo tiempo el camino, el regreso y la casa, y eso bastara, como debía ser, para siempre.

Fuente :http://www.elclarin.cl/web/index.php?option=com_content&view=article&id=4575:dylan-y-zimmerman&catid=5:cultura-y-espectaculos&Itemid=6

 

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SEXO Y PEREZA 

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Hace unas semanas, un documental emitido por la televisión española revelaba una realidad insospechada para los que amamos la cultura japonesa: el 70% de los habitantes de Japón no mantiene nunca relaciones sexuales: parejas casadas que llevan veinte años sin hacer el amor, novios castos que evitan tocarse, ejecutivos solitarios que pagan por poder acariciar... un gato. Podríamos pensar que se trata de una cultura puritana y reprimida o de una sociedad de disciplina “protestante”, volcada en el trabajo, que ha dado la espalda a los placeres del erotismo. Pero es mucho más complicado e inquietante. Porque resulta que este Japón monacal, de pocos hijos y menos abrazos, cuenta con la más floreciente industria del sexo del mundo, con unos ingresos de 20.000 millones de euros al año que representan el 1% del PIB del país. Aún más: no se trata sólo de la industria más potente sino también de la más refinada, la más variada, la más imaginativa y la menos púdica: las calles de Tokio ofrecen sin tapujos toda clase de reclamos publicitarios y toda clase de servicios; y sus ciudadanos los reciben y los usan con la misma naturalidad con la que comen sushi o compran el último modelo de iPhone.

¿Hay alguna contradicción o, por el contrario, una proporcionalidad directa entre la abstinencia sexual y la hipertrofia de los estímulos sexuales? La característica central de esta refinadísima industria del placer corporal es que todas sus ofertas, sus adminículos, sus imágenes y sus promesas de gozo no sólo excluyen la penetración (que es la que define la prostitución, ilegal en Japón) sino que está orientada a suprimir cualquier mediación propiamente humana. ¿Cómo decirlo? No es que en Japón estén desapareciendo las “relaciones sexuales”; lo que están desapareciendo son las “relaciones” en general mientras que el sexo sin relaciones, completamente autorreferencial, va ocupando un lugar cada vez más importante en la vida de individuos desconectados del mundo que no sienten la menor vergüenza en exhibir y proclamar esta desconexión. Esta riquísima, civilizadísima, libérrima industria sexual -con todo su aparato escénico e instrumental- está orientada a ahorrar el trabajo de las dependencias exteriores: el cortejo, la conversación, los preliminares, el otro mismo. Uno de los japoneses entrevistados en el documental declaraba con alegre franqueza que prefería masturbarse en una cabina con una vagina de plástico mientras veía imágenes pornográficas que acostarse con su novia: “me da mucha pereza”, decía, “porque cuando estoy con ella tengo que ocuparme de su placer y prefiero ocuparme sólo del mío”. Lo extravagante de este egoísmo es que quiebra la regla antropológica básica de los últimos 15.000 años según la cual el propio placer sexual estaba asociado precisamente a la existencia de otros cuerpos y al reconocimiento, aunque fuese negativo, de nuestra dependencia de ellos. El sexo en Japón se ha emancipado de los cuerpos, esas criaturas tan inmanejables, tan incómodas, tan exigentes, tan imprevisibles.

“El infierno son los otros”, decía el filósofo Jean-Paul Sartre. Los otros, sobre todo, dan pereza. Hasta ahora nos cansaba trabajar y nos cansaba también estudiar mientras que estábamos siempre dispuestos a reunirnos con unos amigos, ir a una fiesta, participar en el bullicio de una conversación, desnudar de nuevo con emoción el pecho del amado. Ahora lo que cansan son las relaciones. Sexo sí, relaciones no. La industria sexual en Japón refleja y alimenta una sociedad de perezosos masturbadores que pagan para no tener que ocuparse de sus mujeres o de sus novias; que pagan, en definitiva, para emancipar su propio placer de cualquier contacto exterior.

El colmo de la civilización, ¿será la masturbación industrial? Tres cosas llaman la atención de esta extraña pereza cultural. La primera, como insólita ruptura antropológica, tiene que ver con el hecho de que las imágenes y los instrumentos han absorbido por completo la intensidad de los objetos a los que aludían o sustituían. La pornografía, las muñecas, los juguetes sexuales, fuente hasta ahora de estímulo y de insatisfacción, sucedáneos irritantes del cuerpo deseado, se han convertido en el objeto mismo donde se satisface el deseo. Esas imágenes, esas muñecas, esos juguetes, constituyen la superación completa de todas las imperfecciones y todas las molestias, al servicio ahora de un placer encerrado, como un molusco, en el propio cuerpo. En su cabina, frente a la pantalla, manipulando el artefacto de plástico, el perezoso no echa de menos el cuerpo verdadero; todo lo contrario: se siente aliviado, liberado, sexualmente colmado en su confortable negación del mundo.

La segunda cosa que llama la atención de esta ruptura antropológica es, en cambio, de orden muy tradicional: esta nueva sociedad de perezosos masturbadores sigue siendo, como la anterior, machista y masculina, y en ella la mujer ocupa no sólo un papel subalterno sino también instrumental. La industria japonesa del sexo, que no está dirigida a las mujeres, emplea sin embargo a muchas mujeres, pero no porque los clientes pidan o necesiten cuerpos femeninos, sino porque los cuerpos femeninos, con un poco de trabajo, pueden lograr parecer imágenes, muñecas y juguetes. Los hombres se ahorran el trabajo de las relaciones; las mujeres trabajan para ahorrar a los hombres el trabajo de las relaciones. Ciencia-ficción y patriarcado se citan en los locales de masturbación industrial de Tokio. La vieja utopía homofóbica y misógina de un mundo sin mujeres se hace realidad en estos recintos de sexo puro donde una sucesión de Unos Machos se derrite en un espacio sin Nadie.

La última sorpresa es inquietante y se refiere a la naturalidad con que los japoneses reivindican su derecho a la pereza antropológica. Hay algo muy desagradablemente machista en la bravuconería del latin-lover que se jacta en público de sus hazañas sexuales; pero uno casi siente nostalgia del macho de las cavernas, y hasta del salvaje torturador, ante la obscenidad del masturbador industrial al que sobran todos los cuerpos del mundo y que exhibe su auto-erotismo como la máxima satisfacción y la máxima evolución a la que puede aspirar un individuo humano.

Una de las ventajas del sexo es que obliga a prestar atención al otro. No cuidamos un cuerpo enfermo de buena gana, pero nos ocupamos con minucioso entusiasmo del cuerpo deseado. El amor y el deseo constituyen la única garantía irrefutable de la existencia del mundo y de nuestra dependencia recíproca en él. Un beso es una forma de materializar al otro; una caricia una marca de salvación del cuerpo ajeno. ¿Que pasa cuando la pereza llega al extremo de cortar todo vínculo -incluso el del deseo- con un cuerpo de carne y hueso? Japón, vanguardia del capitalismo, está a punto de liberarse industrialmente de la atadura de los otros. Quizás sea bueno. Un perezoso antropológico emancipado de todas las relaciones corporales no será un maltratador doméstico ni un violador en serie ni un sádico verdugo; un masturbador satisfecho nunca será un activo destructor del mundo. Pero un macho que se “independiza” de los cuerpos a través de la masturbación artefacta, un perezoso radical adicto a la ausencia industrial del mundo, hará muy poco por conservar ese mundo que desprecia, allí donde se encuentre en peligro, y hará en cambio todo lo que sea necesario -y sin ningún malestar o remordimiento- por conservar la industria de la que depende su independencia. Entre la barbarie antigua, tan saludablemente asesina, y la masturbación ultracivilizada, tan bárbaramente perezosa, ¿no habrá aún alguna forma de seguir reivindicando la existencia del mundo, el amor libre, la dependencia voluntaria, el beso salvífico, el placer compartido?

La Calle del Medio

 

 

postheadericon La vida según Galeano (XIII) El mundo se rifa

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La vida según Galeano (XIII)
El mundo se rifa

 

 

eduardo-galeano-2Canal Encuentro de Argentina presenta "La vida según Galeano", un ciclo en el que Eduardo Galeano nos acerca su particular manera de ver Latinoamérica y el mundo. El genial escritor uruguayo selecciona y relata los textos más destacados de su obra. Su particular mirada sobre la historia, los hombres, el arte y las pasiones se van entrelazando con imágenes y documentos que ilustran el testimonio de uno de los más atentos observadores de nuestros tiempos. En trece capítulos, Galeano aborda el amor, los niños, el fútbol, las mujeres y otras pasiones que iluminaron su reconocida obra. Sus breves y contundentes relatos van desde pequeños detalles hasta grandes planteos que enfrenta la humanidad actualmente. El recorrido no tiene límites; la guía es la sinceridad y el asombro por los seres y las cosas que nos rodean. Desde un ambiente íntimo y habitual para los escritores, este ilustre intelectual latinoamericano compartirá con la audiencia ideas, relatos y varios de sus textos que confluyen en recuperar la historia y las historias de nuestro continente para saber qué pasado hemos levantado y qué futuro estamos construyendo.


Todos los derechos pertenecen a Encuentro (Ministerio de Educación de la Nación), 2008.
 

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El arte del desatino – La ministra sueca y su ‘Pastel de Ablación Femenina’

El tema racial es sumamente complicado hoy en día, pero aquí te va un consejo: si te estás comiendo un pastel que parece hecho para un banquete del ku klux klan,aunque lo estés haciendo para generar conciencia sobre la mutilación de los genitales femeninos en África, deja de masticar, baja tu plato y di: “Lo siento, pero esto está muy jodido”.

 

La ministra de cultura de Suecia, Lena Adelsohn Liljeroth, ignoró ese consejo y le hizo una ablación de clítoris a un pastel con forma de torso de mujer africana, con todo y los aros en el cuello y los pechos caídos, mientras un artista con el rostro pintado asomaba su cabeza por un hoyo y fingía gritos de dolor.

La funcionaria decidió darle una probada de este pastel de fresa cubierto de chocolate al artista, quien después contó que ella le susurró al oído: “Tu vida será mejor después de esto”, antes de tomar un pedazo de los “genitales”. El resto de los invitados, reían y echaban porras, y después se formaron para participar en la mutilación, rebanando el pastel con un cuchillo bien afilado.

La fiesta marcó el inicio del World Art Day [Día del Arte Global], una celebración en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, y debía ser una declaración contra la mutilación genital. Después de la fiesta hubo mesas redondas sobre la censura y la libertad artística, pero seguro olvidaron abordar el tema: “Verga, ¿qué chingados con el maldito pastel racista que nos acabamos de comer?”

El “pastel de ablación femenina” era una obra del artista sueco-africano, Makode Aj Linde, quien subió fotos y un video del evento a Facebook. Las imágenes enfurecieron al pueblo sueco.

Todos quedaron impresionados por la alegría de Liljeroth y el público (varios de ellos niños) que la rodeaba. Después de todo estamos hablando de un país en el que uno de sus dulces favoritos de chocolate tuvo que cambiar su nombre original ”negerboll”, que quiere decir “pelota negra”. Y aunque seas alguien que normalmente se queja de lo “políticamente correcto”, es difícil defender algo tan, evidentemente, ofensivo.

La Asociación Nacional Sueco-Africana dijo que la fiesta había sido un “espectáculo racista” y exigió la renuncia de Liljeroth. Después evacuaron el Museo de Arte Moderno por una amenaza de bomba.

Claro que, al haber sido invitado para inaugurar un evento contra la censura de las artes, podríamos entender si Lijeroth se hubiera sentido atrapada en un dilema. Pero por lo que podemos ver en el video, no parece que haya contemplado una salida más diplomática. En lugar de eso, quedó como una tonta e ignorante.

Entre tanto alboroto la gente olvidó que el trabajo del artista, Makode Aj Linde, explora los estereotipos y las actitudes contra la gente de color, y el poscolonialismo. Hacer que una bola de personas blancas aplaudan y se rían de una mutilación simbólica seguro fue una gran forma de transmitir su mensaje.

 

Video: http://www.youtube.com/watch?v=rCK6zvWEN_Q&feature=player_embedded

Fuente: http://lamula.pe/2012/04/19/el-arte-del-desatino-la-ministra-sueca-y-su-pastel-de-ablacion-femenina/contradulce

 

 

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Martes y jueves de

- 10pm a 1.30 am hora argentina

- 8 pm Mexico-8.30 pm Venezuela

- 3 am España

Programa dedicado a la difusión de la música cubana, en especial a la trova más contemporánea.

Compartiremos noches de música y palabras, con entrevistas a los trovadores que suenan en La Rosa y con la participación de todos los oyentes. Nos une y hermana la pasión por la música cubana.

La Rosa de los vientos tiene 3 años al aire,  años de transitar ritmos, colores, sabores amores y desamores, los espero para seguir siendo los protagonistas de este espacio, que gracias a los oyentes y a los trovadores se puebla cada noche de magia y de sorpresas.

Gracias a Redoikos por darme la posibilidad de continuar con este sueño y esta misión que llevo adelante con enorme placer cada día

La Tere

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